Художник-Аниматор

Важны моментом при создании анимации, является, возможность сохранить созданную анимацию без фона.

Допустим, изготовление анимацию происходило в любимом TVPaint Animation, а фон подвигать, эффекты наложить, очень удобно в After Effect или спрайтовая анимация для игр, когда требуются PNG файлы с прозрачным фоном.

И вот когда мне потребовались вот те самые PNG файлы с прозрачностью, после экспорта с TVPaint Animation, на выходе у меня оказались файлы у которых вместо ожидаемой прозрачности, был черный фон и это не смотря на то что при экспорте была снята галочка с сохранения бекграунда.

Оказалась вот какая закавыка – при экспорте анимации, не достаточно снять галочку с бекграунда, дополнительно надо еще в Mode выставить RGBA (32 bits) и Alfa – PreMult и тогда все отлично работает и анимация без фона сохраняется.

Создание анимации быстрых переходов персонажа, из одного положения в противоположное, есть важная часть анимационного ролика. Такой прием анимации, помогает быстро перевести внимание зрителя при резкой смене сюжета.

Стандартным методом при изготовлении 2D анимации, является сжатие персонажа при переводе в противоположное положение. Что без сомнений, довольно удобно – персонаж смотрел влево, тут его внимание привлекло что-то справа, он переводит взгляд вправо, подготавливая и направляя зрителя, далее поворачивается ровно к зрителю, при этом сжимается и резво выравнивается уже в правом положении.

Просматривая рекламный анимационный ролик Несквика, заинтересовал метод перевода персонажа из одного положения в противоположное. На первый взгляд стандартно, но это только на первый взгляд.

Если присмотреться, заяц в ролике не просто сжимается, его уши показывают траекторию движения, выполняют роль speed line, тем самым делая анимацию его движений намного понятнее к восприятию.

Какие интересные хитрости анимации знаете Вы?

Братство Аниматоров прошу вашего мнения, поправок о давечи созданном анимационном рекламном ролике.

Подвернулся предлог, чтоб создать рекламный анимационный ролик, им был конкурс на рекламный анимационный ролик от Мобилочки.

Как это было…
Узнал поздновато, но это не пугало, так как надлюдая рекламные ролики на тв, то рекламный анимационный ролик в основном продолжительностью 10-15 секунд, такое время являлось посильной задачей чтоб сделать анимацию до окончания конкурса.

Придумав не большой сценарий, сделав озвучку, принялся за создание анимации для будущего рекламного ролика в 2D.

Сделав половину черновой анимации для рекламного ролика, появилось сомнительное желание почитать более внимательно правила =) … Просмотрев снова внимательно правила… о ужас, я смотрел на дату завершения конкурса, а на дату приема анимации не обратил внимания, а она то, вот вот, уже рядом. Чтож, делаем ход конем, урезаем ролик, как говорил лорд F из мультфильма Шрек – но Это та жертва на которую я готов пойти.

Далее контур, заливка цветом, фон на ходу.
Вот такое создание рекламного анимационного ролика было =)

Вопрос по делу: Движения персонажа в ролике мне нравятся, но есть некий дискомфорт в начале анимации и в переходе, может че кто подскажет?

Создание анимационных рекламных роликов, часто включает в себя используют для создания анимации программу Anime Studio Pro.

На днях мне пришлось, отказаться от TVPaint Animation и искать программу для создания анимационных роликов во флеше.

В поисках, наткнулся на Anime Studio Pro. После проб и изучения Anime Studio Pro, стало ясно что в сегменте программ флеш анимациия она уникальна.

В Anime Studio Pro легче создавать анимацию мышкой чем на планшете, все инструменты так работают, что вообще не требуется планшет. Используя за основу квадрат, легко создается персонаж для анимации. Нарисовав объект создаваемой анимации, специальным инструментом можно пройтись по контору и произвести контролируемую имитацию нажима. Другим инструментом можно кусок контура делать невидимым и заострять видимые края, также если бы рисовалось пером.

В Anime Studio Pro достаточно нарисовать два ключа анимации, а фазы программа дорисует сама, и не просто дорисует, а можно выбирать режимы, вплоть до канонов Диснея, медленное начало и медленная концовка анимации.

В Anime Studio Pro имеется световой стол, обязательный атрибут при создании мультипликации. Эту опцию можно поставить первой в списке, так как без светового стола создавать анимацию очень проблемно, но многие программы для флеш анимации имеют такую опцию.

Еще есть разного рода фичи что помогают художнику-аниматору создавать анимацию, типа кости, липсинг, но мне эти опции были не интересны.

На картинке персонаж, созданный в Anime Studio Pro без использования планшета, одной мышкой и без скетча.

Ранее в посте Сколько кадров в 2d мультипликации? упоминалось, что при создании мультипликации, часто используется дублирование кадра.

И этот момент не упустили разработчики программы для анимации TVPaint Animation и облегчили процесс создания мультипликации для художника-мультипликатора .

В программе TVPaint Animation не нужно делать копирование файла, потом вставку или другие сложные действия, достаточно в нажать на квадратик в правом углу кадра и потянуть в бок, кадр растягиваясь, продублируется на нужное количество. При этом продублированные кадры становятся клонами, и если вносить изменения в первом кадре, это изменения распространятся и на дубли, если произвести изменения в дубле, то изменения коснуться только его.

Когда требуется массово сделать дублирование, выделяем нужные кадры в анимации и переходим в панель Animator Panel и окно Exposure, жмем N и указуем сколько дублей делать для каждого выделенного кадра в анимации, или кнопка с цифрой 1, что соответственно добавит по одном дублю.

Создание мультипликации, как и кино, не обходится без игры планов. В связи с этим хотелось бы рассмотреть основы изменения планов в анимации.

Существуют основные шесть планов:

Детальный план (глаза, губы и тд)
Крупный план (голова и до груди)
Половинный план (от головы до пояса)
Средний план
Общий план (персонаж целиком)
Дальний план (персонаж в дали) – не меньше 3 секунд должны быть дальние планы, потому что зритель должен успеть все разглядеть и не дольше 6 секунд, потому что он сбивает ритм фильма, замедляя его.

Визуально смотрим на рисунке, постарался передать приближенным к описанию, с размещением по золотому сечению

Суть заключается в том, что если использовать их как вздумается при создании анимации, то зритель просто напросто может потерять персонажа мультфильма из-за резких скачков. Планы должны меняться через один и тогда действия в создаваемом мультфильме, будут легко понимаемы зрителем.

Было наблюдал, как один товарищ делал монтаж новости на тв, и отводил на каждый план определенное время, но жаль не помню подробно.