Художник-Аниматор

Секрет создания яркого анимационного ролика или мультипликации, состоит из множества факторов 2D анимации.

Начиная изучать классическую мультипликацию, каждый Художник-Аниматор осваивает их через стандартные уроки 2D анимации, которыми являются: анимация прыгающего мячика (тайминг анимации и физики предмета), анимация походки (тайминг анимации и шарнирные движения частей тела) и конечно анимация персонажа бьющего молотом, на ней остановимся.

При анимации персонажа поднимающего тяжелый молот, важно в первую очередь, показать, что предмет реально тяжелый. Персонаж, всем своим телом должен показывать, что это не муляж, тайминг анимации при поднятии получается затяжной.

Когда персонаж вытянул молот на колено, он может использовать технику штангистов, то есть, сделав рывок и подсев немного под поднимаемый предмет, после рывка, анимация ускоряется, так как происходит инерция предмета.

И конечно не забываем про замах. Делая замах, персонаж в анимации заносит сильно молот за спину, при этом отрываясь от земли, что приложить в удар всю массу тела. При этом гиперболизируем, как персонажа, так и молот. Не забываем, что создание классической мультипликации, включает в себя такую обязательную часть, как гиперболизация в анимации.

Происходит удар, он силен, чтоб усилить эффект силы удара, гиперболизируем ударяющий предмет, пусть он даже из железа, но в классической мультипликации если добавим ему эластичности, то анимация только выиграет. Кроме случаев когда анимируем предмет который надо показать что это такой твердый предмет, что его ничем не возьмешь, как к примеру камень который столкнул Алеша Попович и жук с горы в мультфильме Алеша Попович и Тугарин змей.

В результате получился такой мини анимационный ролик.

В продолжение ранее затронутой темы про сценарии к мультфильмам, которая оказалась интересна всем кто занимается созданием мультипликации. На просторах  нашел в своем роде уникальный материал, интересный как художникам-аниматорам, так и сценаристам, суть которого, это правила Диснея по построению сюжета.
Успешный сценарий и качественное создание мультипликации, в результате получаем популярность мультфильма.

Правила Диснея по построения сюжета мультфильма

1. Определение героя кристально ясно. Вы всегда уверены кто есть что. Герои выглядят в полном соответствии со своим характером: плохие выглядят злыми и носят черное. Герои выглядят классными и носят светлое. Девушка главного героя всегда самая классная девушка.

2. Личность протагониста объявляется очень четко. Обозначается дилемма повествования и возможное ее решение в первые же минуты. Это можно делать в виде песенки.

3. Протагонист никогда не комичен. Мы смеемся ВМЕСТЕ с героем, а не над ним.

4. Есть хотя бы один бестолковый приятель главного героя для смеха.

5. Современный язык, сленг, сарказм, отсылка к реалиям 21 века и гэги идут отлично, но только если исходят от комичных героев второго плана.

6. Двойные переспрашивания годятся, но только для детей.

7. Особо провоцируйте аудиторию на выражение эмоций через показывание друзей протагониста, выражающих эти самые эмоции.

8. Погода постоянно меняется, чтобы выражать текущее настроение повествования.

9. Включайте прикольных персонажей, совершающих прикольные действия, чтобы люди на это клевали (примеры – Абу, Тигр и Султан, в мультфильме Прнцесса и лягушонок, яркий персонаж – крокодил Лоис). Иногда только прикольные персонажи и спасают.

10. Включайте члена семьи, чтобы протагонист смог выразить любовь к семье.

11. Включайте реально плохого кекса, чтобы протагонисту было с кем бороться и победить (пример колдун Dr.Facilier из мультфильма Принцесса и лягушонок).

12. Даже неанимированные объекты должны быть нарисованы с личностным выражением и выглядеть так, будто они готовы ожить в любую секунду.

13. Вводите и разрабатывайте основные человеческие ценности в повествование:

- голод, симпатию (Аладдин тырит бутерброд, потом отдает его бездомному ребенку);

- романтическая любовь (Красавица для Чудовища, Аладдин для Жасмин, Ариэль для Принца);

- свобода (Жасмин хочет покинуть постылый дворец, Ариэль хочет выбраться из океана, Чудовище освободиться от власти колдовства, Красавица от жизни в деревне);

- честь и верность (Аладдин обещает освободить Джинна, значит должен это сделать, несмотря на все бонусы, предполагаемые эксплуатацией Джинна; Красавица отдается Чудовищу в обмен на свободу для отца);

- справедливость (плохих в конце обязательно мочат);

- самоценность (Аладдин, Жасмин, Чудовище)

- вы то, что внутри вас (Аладдин, Гастон классически красив, но внутри он просто чудовище).

Как вам наработки Диснея? я лично в восторге! =)

Многих тех, кого интересует классическая мультипликация и как происходит создание анимационного ролика, возникает вопрос, сколько кадров в секунду должна содержать 2d анимация.

Обще принятым в классической анимации стандартом, является 24 кадра в секунду для мультипликации, а так же для телевиденья, к примеру рекламный анимационный ролик, требуется 25 кадров.

Но это не значит, что при создании анимационного ролика обязательно требуется рисовать по 24 рисунка на одну секунду анимации, в большинстве случаев при создании мультипликации один кадр дублируется, и в итоге получаем 12 кадров на секунду, кроме таких случаев как анимация бега.

Конечно, если делать мультипликацию по 24 кадра в секунду, анимация будет смотреться особо шикарно. Такую анимацию можно увидеть в мультфильмах Диснея, смотрим и восхищаемся. =)

Остановимся и посмотрим на создание рекламных анимационных роликов, они дорогие и соответственно анимация в них делается очень качественно, но так же в основном всегда используется тот же принцип, при котором в реале имеем анимацию с 12 кадрами в секунду. Так если даже когда происходит создание рекламного анимационного ролика, ипользуют дублирование кадра, то почему бы и нам не использовать этот метод для создания мультипликации?

Думаю что стремление к созданию классической анимации с 24 кадра в секунду, это есть как стремление к высшему пилотажу в мультипликации, это и так понятно.

Каждый мультфильм начинается с идеи и сценария. Чем интересней написан сценарий тем интересней соответственно будет и мультфильм. Отправившись на поиски ресурсов где обитают сценаристы, заметил что в основном можно увидеть сценарии фильмов, а смешные сценарии в которых был бы экшен, чтоб под веселый мультфильм с живой анимацией фактически отсутствуют.
Возможно кто подскажет подобные ресурсы где обитают сценаристы пишущие сценарии которые хорошо подходят под мультипликацию?

Многие такие любители анимации как я, лишены такой роскоши, как студийная озвучка персонажей. В связи с этим интересно узнать у сценаристов или тех кто знает виды сценария, как называется такой сценарии в котором отсутствуют диалоги, как пример мультфильмы: Ну Погоди!, Том и Джерри в которых сценарий написан так сценаристом, что диалоги персонажей, заключены в жесты и мимику.

update

Уважаемые Сценаристы

Так сложилось что тема Сценарий для мультфильма на этом блоге, приглянулась поисковикам и чтоб не расстраивать тех кто ищет сценарий для мультфильма и сценаристов пишущих сценарии, предлагаю вот что.

Вы сценарист, пишите сценарии для мультфильмов, оставляя только контакты свои, как мне кажется это не достаточная информация о вас, как сценаристе. Было бы замечательно, если вы в добавок, оставите свое имя или псевдоним и небольшой синопсис, желательно мультфильма.

Контакты, псевдоним и синопсис, можно оставить в комментариях.

Художник-Мультипликатор

Наконец-то собрался силами точнее финансами и приобрел Цинтик, конечно хотелось бы Сintiq 21 дюймовый но решил поступать без фанатизма и остановил выбор на моделе Wacom Cintic 12wx то есть 12 дюймовый.

Немного о этом девайсе для тех кому интересно или тем кто решил приобрести Wacom Cintiq 12wx, о характеристиках и преимуществах не вижу смысла писать об этом и так все знают и это всюду расписано, напишу о нюансах которые для меня были новы.

Как оказалось пространства для рисования у данной модели вполне достаточно для рисовании не смотря на 12 дюймовую диагональ, но столкнулся с некой проблемкой привычки рисования на планшете, когда рисуешь на планшете обзору не мешают пальцы, то есть полный обзор.

Так как у Cintiq 12wx некая защитная прослойка из прозрачного материала похожего на стекло и имеет толщину (получается рисуешь в миллиметре над поверхность) для этого в настройках планшета Wacom Cintiq 12wx есть функция калибровки под нужный наклон чтоб не получать полный комфорт и удовольствие от рисования на этом девайсе. Калибровка заключается в том что надо клацнуть пером на центр креста в левом верхнем и в правом нижнем углу, довольно быстро и удобно, дело пары секунд.

Есть выбор разных положений у планшета Cintiq 12wx, регулируется двигающейся (довольно плотно) подставкой (ниже на рисунке) от почти вертикального до почти почти горизонтального положения (примерно как у школьной парты начальных классов времен СССР). Также подставку можно сложить для тех кто любит рисовать держа планшет на коленях.

Немного о нюансах подключения, по привычке подключения планшета Wacom Intuos2 втыкнул шнур в юсби и сразу в бой, но не тут то было, монитор у цинтика активный, но не светится, вообще тот же Ваком Интиус только название Ваком Цинтик, ну и как обычно в таких случаях обращаются к умной книжке которая прилагается с девайсом, инструкция называется и в ней русскими буквами по белой бумаге расписано, что еще надо подключить также как и монитор. И чудо свершилось.

Единственно что я не смог победить это то чтоб работал вместе с моим монитором, а видеокарту менять не охота, да и постороннее мерцание монитора не мешает при рисовании на планшете.

Художник-Мультипликатор

Решил создать этот пост посвященный программе для записи происходящего на экране в видео так как судя из комментариев топика Видео урок по рисованию для многих эта тема интересна. Опробовал для меня новую подобную программу TechSmith Camtasia Studio покачто в сравнении с подобными программами для записи происходящего на экране в видео она лучше всего себя показала, а именно само меньше нагружает систему что дает больше возможности свободно рисовать когда идет запись происходящего в видео, линии не так сильно задержуются, также не происходит ломания линии превращая круг в многоугольник, простой интерфейс и интуитивно понятен, большой выбор для записи видео форматов файлов, есть возможность добавить музыку или комментарии к тому что вы рисуете или используете средствами микрофона, довольно быстро конвертирует видео в нужный формат.

В общем, рекомендую опробовать и посмотреть, если вы захотели создать видео урок по рисовании. Ведь создавая урок вы помогаете своему коллеге делясь своим секретов рисования или применения того или иного инструмента, а коллега художник в свою очередь тоже возможно создаст подобный урок по рисованию или технике анимации и поделится своими секретами и фишками.

Художник-Мультипликатор